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Bienvenue sur le site des
Briques Rouges !
En 2016, les artistes de l’association Les Briques rouges, Cassandre Hornez et François Lecauchois ont le désir de mettre en commun les compétences issues de leurs différents parcours artistiques : théâtre, cinéma, dessin animé et dessin en direct.
Ils développent alors un projet pluridisciplinaire à la croisée de ces arts pour faire découvrir le monde étonnant, magique et poétique de la marionnette.
L’association, à l’origine, avait été fondée pour le « festival des à-côtés », un festival hors des sentiers battus qui poursuit sa belle route.
Sur le site, vous découvrirez les spectacles, les ateliers (tout public) ainsi que les projets en cours de la compagnie. Bonne visite !
Les spectacles
Nous essayons dans chacun de nos spectacles de mêler étroitement tous les arts que nous maîtrisons et qui enrichissent le travail de la marionnette contemporaine. Cette pluridisciplinarité est le moyen que nous avons trouvé pour élargir les perceptions d’un spectacle vivant, que ce soit à travers la marionnette, la vidéo, le dessin, le dessin-animé, les jeux d’ombre, la musique en live; tous ces modes d’expression donnant plus d’amplitude à nos créations.
Ceux qui tremblent
Un récit sur le tremblement entre présent et souvenir où la parole documentaire dialogue avec la fiction et la marionnette.
La Luciole
« La Luciole » est l’histoire d’un enfant ,Luca, forcé de retourner dans son village suite à une catastrophe nucléaire. Ne pouvant rien emporter, il est obligé d’abandonner son chien. Sa mère et lui se retrouvent dans une ville inconnue, où Luca est rejeté par se…
Savate
« Savate » est une libre adaptation de la nouvelle « le manteau » de Nicolas Gogol.
Mieux nous connaître
Cassandre Hornez
Après des études théâtrales et une maîtrise d’italien, elle joue en Théâtre Public subventionné pendant 15 ans, en tant que comédienne professionnelle, notamment avec l’Emballage Théâtre (Eric da Silva), Catherine Anne, Bernard Bloch, Myriam Tanant,… Après avoir mis au monde deux enfants, elle poursuit sa quête d’expression en réalisant des documentaires (France5, Arte Junior, RTBF, TVE…) et en écrivant des scénarios de dessins-animés pour la télévision (Tfou, Canal+, Disney Channel). Elle intervient aussi auprès des écoles et des entreprises pour des ateliers Roman-photo ou de jeux traditionnels. L’amour du jeu ne l’ayant jamais quittée, elle décide en 2016 de devenir artiste associée de la compagnie «Les Briques rouges » dans la Somme. « Savate » est le premier spectacle co-mis en scène et joué avec François Lecauchois, diffusé par les Briques Rouges. « La Luciole » est la deuxième aventure pluridisciplinaire de la compagnie.
Elle expose parallèlement ses sculptures dans la Somme (à Garopôle et «C’est tout un art ») depuis 2018.
François Lecauchois
Comédien amateur pendant ses études secondaires, il est reçu à l’Idhec, et se forme au métier de la réalisation. Réalisateur et monteur, il travaille pendant plus d’une vingtaine d’années, à la fois à la télévision et pour le monde de l’entreprise, tout en réalisant ses propres fictions et documentaires. Parallèlement, il peint et expose ses oeuvres dans différentes galeries (à Gray, Figanières, Annemasse, St Julien en Genevois, Abbeville et pour « C’est tout un art »). Depuis plus de dix ans, après avoir délaissé le film de commande, il réalise des films, des documentaires, et des dessins animés. Dessinateur humoristique, il intervient en direct lors de spectacles, séminaires, symposiums et réalise de nombreuses commandes de dessins ponctuels. Il s’est formé à la fabrication de marionnettes à la Nef à Pantin chez Jean-Louis Heckel ce qui lui a permis de développer une animation autour de la marionnette à destination des entreprises et du grand public. Il intervient aussi auprès des écoles pour des ateliers BD, marionnettes, clown. Il est le créateur et directeur artistique depuis 2012 d’un festival de cinéma (Festival des à- côtés). « Savate » qui a été le premier spectacle de la compagnie en 2016, a été l’occasion de mettre en œuvre tous les médias qui constituent sa palette artistique. « La Luciole », le deuxième spectacle des Briques Rouges est co-écrit, co-mis en scène et interprété avec Cassandre Hornez.
Les ateliers
Les Briques rouges organisent tout au long de l’année de nombreux ateliers créatifs (théâtre, marionnettes, cinéma d’animation, dessin animé, clown, etc) Transmettre est pour nous essentiel. Nous avons créé différentes formules, souples, de l’atelier ponctuel d’initiation (de 1h à deux jours), à l’aventure sur le long terme, notamment pour les écoles, avec en conclusion un spectacle dans le cas des ateliers art vivant, une projection pour les dessins animés et films d’animation. En ce qui concerne les marionnettes, nous attachons une importance particulière au recyclage de matériaux, la plupart de celles-ci sont en mousse recyclée ou constituée d’éléments disparates, très souvent récupérés.
Marionnettes
Stop motion
Atelier BD
Jeux d’extérieur
Les petites formes
Le monde de la marionnette comprend diverses formes légères et mobiles. Ces petites formes peuvent être présentées dans toutes sortes de lieux, salle de classe, espaces communaux, médiathèque, etc. Légèreté ne veut pas dire dénuée de sens et d’intérêt, bien au contraire, ces spectacles sont une belle entrée dans le monde de l’imaginaire, de la poésie, des émotions. Nous sommes totalement autonomes (écran, projection, sonorisation).
Raconte-moi une histoire
Version Théâtre d’ombres
Il est ici question du théâtre d’ombres. D’un côté nous avons une histoire, un conte, un extrait de livre, une œuvre originale, dite par une comédienne, et de l’autre son interprétation à travers le jeu des ombres et du dessin en direct. L’un et l’autre se répondant, avec ça et là le soutien d’une musique ou d’un son. Deux types de spectacles : 20 minutes et 40 minutes
Version Dessin en direct
Le dispositif de « raconte moi une histoire » est simple, d’un côté un lecteur/conteur, de l’autre une table où se réalise le dessin en direct filmé par un visualiseur, et entre les deux un écran où le dessin est projeté. L’histoire se déroule, parfois soutenue par la musique et le dessin naît au fil des mots. Les spectateurs sont à la fois à l’écoute et sollicités par l’image. Le spectacle est complet. Un autre avantage c’est la simplicité du dispositif, qui peut s’adapter à toutes les salles et configurations (c’est même possible en extérieur avec projection sur un écran ou la façade d’un bâtiment, mais de nuit).
Kamishibaï
Est un art japonais qui consiste à raconter des histoires en faisant défiler des illustrations ou éléments divers, un peu comme le théâtre de papier. Littéralement le terme veut dire : « Pièce de théâtre sur papier ». Cette forme très mobile s’installe n’importe où. Parfois nous mêlons théâtre d’ombre ou marionnettes dans les histoires que nous racontons, ce qui donne une dimension supplémentaire à la forme. Les enfants peuvent aussi s’impliquer
en créant leurs propres kamishibaï.
Durée des spectacles : à partir de 15 minutes.
Atelier participatif avant ou après le spectacle.
Scénographie
Nous aimons aussi travailler pour les autres, et la scénographie fait partie de nos compétences. Travailler la forme d’un spectacle, l’écrin dans lequel il va s’épanouir est un travail passionnant, riche de partage avec le metteur en scène et les comédiens. Toujours dans l’esprit des Briques Rouges, nous travaillons le plus souvent avec des matériaux recyclés, les transformant et ainsi leur redonner une seconde vie.
Dessin en direct
Le dessin en direct est l’art de dessiner durant un spectacle ou une lecture et de diffuser le dessin sur un écran simultanément. Cela peut concerner toutes sortes de projets théâtraux, performance, danse et dessin, jusqu’au dessin en direct lors de symposiums ou réunions. Dans le cas du spectacle vivant l’interaction entre le texte dit par des acteurs et la naissance du dessin et un apport enrichissant, surprenant et poétique car le dessin n’est jamais une illustration des mots, il nait de l’inspiration du dessinateur. Ce qui fait que les lectures sont toujours différentes, même si le texte est identique. L’inspiration nait au gré de la musique du langage.
Le dessinateur est autonome (écran, video projection et video banc-titreur) Il s’adapte à toutes les demandes (peut dessiner sur tablette – table de sable – retro-projecteur, etc)
Vous avez des questions ?
Joignez-nous par mail ou par téléphone.
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